STOP MAKING SENSE

Talking Heads 쇼를위한 5 달러는이 도시에서 마지막 거래일지도 모릅니다. "Stop Making Sense"에서 얻은 것입니다. Jonathan Demme의 콘서트 영화는 지난 12 월 Hollywood 's Pantages Theatre에서 4 번의 공연에서 나온 것입니다. 팬들을위한 대접입니다 (헤드 헤드?). 시작하지 않은 사람들이 포스트 모더니즘의 로큰롤을 개인화하기 위해 밴드에 동조 할 수있는 기회입니다.

이 영화는 최신 음반 "Speaking in Tongues"와 "Psycho Killer", "Life during Wartime", "Once in a Lifetime", "Take Me"등의 6 곡을 포함하여 밴드 5 곡의 16 곡을 통해 진행됩니다. 강으로. " 긴 장면과 클로즈업의 정적 합성물 인 순수한 퍼포먼스 영화 (인터뷰 나 다큐멘터리 영상은 아님)-Demme는 "스윙 시프트"의 빅 밴드 세트에 더 많은 감각을 불어 넣었습니다. 시각적으로, 우리는 음악에서 더 많은 것을 기대하게되었습니다. MTV의 발톱이 우리의 피질에 가라 앉아서 Martin Scorsese의 "The Last Waltz"의 가사조차도 이제는 평평하고 평범 해 보입니다. 헤드 밴드는 9 명의 멤버로 구성되어 무대에서 졸리면서 데미의 얼굴이 얼굴에서 튀어 나옵니다.

"Stop Making Sense"에 나오는 전기는 굶주린 얼굴, 자르기 여론 조사 및 불타는듯한 응시자 인 리드 싱어 데이비드 번 (David Byrne)이 흐르고있다. 번은 열광적으로 떨고, 발에 hootenanny 스타일을 각인하고, 나쁜 씨앗에 휘두른 비둘기처럼 머리를 bo지만 얼굴은 얼어 붙었습니다. 몸의 에너지는 그에게 이질적입니다. 믹 재거 (Mick Jagger)의 관습을 조장하는 번 (Bern)은 헤드 스타일의 멋진 분리 스타일, "천국은 아무 일도 일어나지 않는 곳"이라는 비전의 그림입니다. 그는 작고 민첩한 댄스 단계를 가진 유쾌한 밍크 스 인 베이시스트 티나 웨이 머스 (Vina Weymouth)에 의해 보완됩니다. Demme는 그녀를 모순, 사랑, 지루함 및 조롱의 모순으로 번에 반응하면서 그녀의 클로즈업을 구두점으로 사용합니다.

그러나 Byrne의 존재만으로도 한 시간 반 동안 화면을 유지할 수 없으므로 남은 것은 음악입니다. 헤드 스의 초기 음악은 뉴 웨이브 포뮬라 (New Wave formula)를 잘 보여주었습니다. 그 이후로 그들은 펑크와 아프리카의 폴리 리듬을 이끌어내는 특징적인 포스트 모더니스트 선택주의를 향한 비전을 향해 노력해 왔습니다. 그것은 당신을 팔 길이에 유지하는 일종의 고립 된 지적 음악입니다.

이것이 Byrne이 플로어 램프를 댄스 파트너로 무대에 올렸을 때 영화의 최고의 순간이 온 이유입니다. 그가 프레드 아스타 이르 최고의 스타일로 직조하고 담그는 동안,이 무생물은 버른의 행복을 간략하게 엿볼 수 있습니다-그것은 인간의 얼굴과의 소외입니다.

"Stop Making Sense"전체에 걸쳐 과장된 인상은 엄청난 에너지, 삶이 즐거운 높은 곳에서 살고 있다는 것입니다. 그리고 유선으로 연결된 록 밴드의 열광적이고 뭉개진 신경 에너지가 아닙니다. 우리가 Bruce Springsteen 과 같은 예술가들과 연결하는 것은 높은 정신과 건강 입니다. 콘서트 영화를 보는 데는 많은 이유가 있지만 일반적으로 언급되는 유일한 것은 음악과 영화입니다. 이번에 영화의 실제 물리적 영향은 감동적입니다. 콘서트에서 말하는 헤드를 보는 것은 "Jane Fonda 's Workout"과 교차하는 로큰롤과 비슷합니다. 이 영화는 주요 가수 인 데이비드 번 (David Byrne) 의 뛰어난 재능에 중점을 둔 뉴욕 록 밴드 인 Talking Heads의 두 번의 라이브 공연에서 촬영되었습니다 .그의 무대 존재는 mime의 영향을 보여 주며, "Stop Making Sense"에서 최고의 효과 중 일부는 대형 의상과 핸드 헬드 라이트를 사용하여 화면 뒤에서 화면에 그림자를 만듭니다.

영화에서 나중에 개발 될 모든 쇼맨쉽을 감안할 때, 오프닝 시퀀스는 키가 낮고 거의 반 콘서트가 아닌 곳입니다. 번은 손에 빈민가를 들고 맨발로 걸어 무대에 내려 놓고 "Psycho Killer"와 함께 노래를 부른다. 결국 그는베이스에 티나 웨이 머스가 무대에 합류했다. 그런 다음 무대에서 손을 내밀어 드러머 Chris Frantz를위한 플랫폼을 조립하기 시작합니다. 기어가 제자리로 이동합니다. 전기 케이블이 연결되어 있습니다. 백업 가수 인 Edna Holt와 Lynn Mabry가 나타납니다. 그리고 콘서트는 필연적으로 템포를 선택합니다.

Talking Heads의 음악은 전통적인 로큰롤 외에도 많은 소스에서 가져옵니다. 번의 목소리로 그의 영웅 중 한 명인 행크 윌리엄스의 메아리를들을 수 있습니다. 음악 자체에는 레게와 복음의 요소가 있습니다. 특히 노래의 일부를 끝내는 단일 문구를 반복해서 사용합니다. 말하는 소리가 뮤지컬하다는 점이 특히 기쁩니다. 록 소리가 잡음처럼 들릴 때 보이지 않는 부분을 연령 그룹으로 나눈 사람들에게는 음악 소리가 들립니다.

영화는보기 좋았습니다. 감독은 Jonathan Demme ( " Melvin and Howard ")로 첫 콘서트 영화를 만들고 본질적으로 자신의 작품을 만드는 대신 말하는 헤드의 영상을 사용합니다. Demme는 청중을 향한 표준 가짜 장면 전환 대신 (청중은 10 명 중 9 회 청중이 실제로 듣는 음악의 순간에 실제로 반응하지 않기 때문에) 카메라를 무대에서 훈련을 유지합니다. 그리고 Byrne과 회사가 무대 수준 조명을 사용하여 그 뒤에 그림자 놀이를 만들면 그 결과는 예상보다 놀랍게도 더욱 효과적입니다. "Metropolis"요소가 포함 된 라이브 쇼입니다.

그러나 영화의 최고 순간은 번의 단순한 신체적 존재를 통해옵니다. 그는 그의 동료들과 함께 제자리에 조깅을한다. 그는 무대를 돌아 다닙니다. 그는 살아 있고 음악을 만드는 것이 너무 행복해 보입니다. 스프링스틴과 프린스처럼, 그는 많은 록 밴드가 얼마나 시끄럽고 지치고 쇠약해진지를 상기시켜줍니다. 믹 재거 (Mick Jagger) 부터 록 콘서트는 공연자와 음악 공연, 연극 공연만큼이나 많은 스포츠 행사가되었습니다. STOP MAKING SENSE는 큰 충동으로 그것을 이해합니다.

스톱 메이킹 센스 (Stop Making Sense) 는 데이비드 번 (David Byrne)의 기발한 광채에 대한 증언으로, 자신이 조증 / 멜로디 뉴 웨이브 팝의 영감을받은 작곡가 일뿐만 아니라 독창적 인 설치 예술가이자 놀라운 무대 존재임을 증명합니다. 로스 앤젤레스의 Pantages Theatre에서 3 개의 Talking Heads 공연을 통해 Jonathan Demme 감독이 촬영 한이 콘서트 다큐멘터리는 무대 뒤에서 무릎을 꿇고 통제 할 수없는 경련을 일으키거나 플로어 램프로 즐겁게 춤을 추거나 딱딱하고 특 대형 정장에 등장 할 수 없다.

이것은 한 밴드 멤버가 한 번에 무대에 입장하는 장기간의 소개 후에 결국 그와 합류 한 다른 8 명을 경시하는 것이 아닙니다. 베이스에서 티나 웨이 머스가 뛰고있는 크리스 프란츠 (Chris Frantz)가 드럼 키트에서 물건을 몰고 있거나 무대 뒤에서 파티를 열었던 백업 가수 / 댄서 인 에드나 홀트 (Edna Holt)와 린 매 브리 (Lynn Mabry)가 콘서트를 공동의 일원으로하는 것은 재능있는 그룹이다. 번의 별, 맥동 스타를 공전하는 음악가들.

그렇기 때문에 Demme는 개인 연주자에게 머무르기 때문에 이러한 공연을 기록하기에 완벽한 선택이었습니다. 여전히 그는 항상 번으로 돌아갑니다. 번은 여기에 auteur입니다; Demme는 그것을 강조 할 희귀하고 관대 한 영화 제작자입니다. 스톱 메이킹 센스 (Stop Making Sense) 는 강한 감독의 손이 좋은 것이 될 수 있지만 방해가되지 않으면 특정 교묘함이 필요하다는 것을 증명합니다.